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从敦煌壁画到敦煌乐器

敦煌壁画留给世人的就是一个极为壮观的音乐世界，其中规模最大敦煌壁莫高窟的492个洞窟中有音乐的洞窟240个，拉弦、弹拨、吹奏、打击四大类乐器齐全，共四千余件，将天乐、俗乐融为一体。

近些年，国内外掀起了一阵敦煌文化热潮，以“活态”的方式传承和弘扬优秀传统文化，使敦煌古乐器“走”出壁画，从全新的角度诠释了民族乐器在斗转星移中的流变。

作为中国民族乐器制造行业龙头的上海民族乐器一厂多年来以敦煌古乐器为蓝本，致力于研发和制作敦煌古乐器，其制作的敦煌古乐器享誉世界。上海民族乐器一厂始终坚持“传承经典，引领时尚”的理念，在2020年的中国（上海）国际乐器展览会上展出的“敦煌飞天”古筝、“天衣飞扬”系列古筝及“敦煌藻井”琵琶都是围绕敦煌文化中飞天、乐舞、藻井等打造的“大盛敦煌”新品。

敦煌壁画中的乐器品种、数量、表演形式、以及时间跨度和延续性方面，在世界上都是无与伦比的。事实上，一批艺术家、研究学者对敦煌乐器复原、古谱解译以及音乐创作倾注了大量心力，使得敦煌音乐从壁画中跃然而出。

敦煌壁画乐器图像是中华民族宝贵的文化遗产，承载的是敦煌文化的厚重历史和源远流长的文化感。经过三十多年的探索，箜篌、琵琶、筚篥等245件消失千年的古乐器得以“复活”，这种传承与发展就是跨越古今的“灵魂”共振。

敦煌音乐是世界文化里的一门显学，给世人探索古今打开了无限的想象空间。

从寂寂无名到人人喜欢

音乐是情感的艺术，是不需要翻译的语言，可以交融不同民族的心灵和感情。如果说敦煌壁画中反弹琵琶的飞天形象令人们心驰神往的话，那由“吊车尾”逆袭为民乐之王的古筝则是当今的“流量之王”。

2019年8月18日，在珠海举行的“万人古筝合奏挑战吉尼斯”暨第三届“盛世华筝·筑梦音田”国际古筝音乐节，是迄今为止规模最大、关注度最高的一场古筝演出盛会。万名古筝演奏者成功打破最大规模古筝合奏”的吉尼斯世界纪录，向全世界展现了中华传统器乐的深厚魅力。

琵琶、古筝、笛子、二胡是人们耳熟能详的四大民族乐器，而在民间也有这样一句俗话：千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一出全剧终。唢呐作为唯一一个能从满月吹到头七的乐器正在被边缘化，电影《百乌朝凤》中的唢呐在诉说着人生大喜大悲的同时也呈现了唢呐人的冷暖自知，其实质上表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。

事实上，中国很多传统乐器需要“抢救式”的保护，其传承更是要在时间上锱铢必较的。譬如，4月14日，武汉市非遗九德堂古琴亮相第八届武汉国际乐器展览会，其参展的金丝楠木百纳琴、青桐琴、杉木大漆手工琴吸引了众多琴友前来试琴打卡。在古琴制作上，太和琴人在古琴制作时，遵循古人斫琴流程，秉承古琴九德，每一张琴都需多年时间沉淀，在用心斫制与等待中成就臻品。

无独有偶，早在东汉就流传于民间，隋唐发展至兴盛，匿迹于宋朝末年的尺八，几近失传的古老乐器于近年又重新回到了国人的视野当中。2018年6月初，砚峰山人因尺八演奏技艺成为汕头市第五批市级非物质文化遗产项目代表性传承人，2022年第八届世界尺八节（WSF）将在深圳举办。

“胜我者我师之，类我者我友之。”民族乐器既是向世界讲好中国故事的窗口，也是向世界传递中国声音的使者。

民族乐器未来之上下求索

中国民族乐器历经千年的发展与积淀，形成了独特的表现形式与艺术品格，是其他任何一种音乐艺术所不可替代的音乐载体。保护、传承和发展民族乐器的重要落脚点就是将其纳入国家教育体系当中，唯有如此才能使中国民族音乐在传承中得到更好的发展。

近日，教育部召开的新闻发布会上，体育卫生与艺术教育司司长王登峰介绍，美育课堂要教会学生基本艺术知识、艺术技能，让学生有欣赏美、体验美的机会，让每个学生都能掌握1-2项艺术特长。培养每个学生具备艺术特长，这是下一步推进学校美育改革的关键。

让国乐走进校园可视为美育教育的新创想，2020年9月乐县实验小学为首个试点学校，开展中国乐器教育特色课，形成以美育人，美育一体的创造型课堂，为“一人一艺”的全民艺术工程打下根基。

国乐进校园这可视为传承民族乐器的引珠之作，民族乐器的传承与发展则需多管齐下。未来道阻且长，惟如此方不负当下好韶光！

（文/颦楚）